BIOGRAFÍA

Leonardo da Vinci "El genio"

El 15 de abril de 1452 nació Leonardo en Vinci, un caserío de pocas casas cerca de un castillo medieval situado en las faldas de Montalbano. A su alrededor hay una suave pendiente de colinas plantadas de viñedos y olivares, en cuyo fondo se abre la amplia extensión del valle del Arno entre los escenarios de empinadas colinas a la entrada de una antigua arteria transitada por peregrinos y comerciantes: el vía Francigena que conectaba el norte de Europa con Roma. Vinci, a su vez, está a medio camino entre Florencia y Pisa.

Por lo tanto, Leonardo nació en un pequeño pueblo en el cruce de carreteras principales.

A los dieciséis años, su padre lo puso en un taller en Verrocchio en Florencia, donde aprendió el arte de pintar junto a otros jóvenes pintores como Botticelli, Perugino, Lorenzo di Credi y Francesco di Simone.

En 1482 otra capital política y cultural de la Italia de esa época se trasladó a Milán, a la corte de Ludovico il Moro con una carta en la que hablaba de sus habilidades, hábil lira, pintor, así como las de ingeniero civil y constructor de máquinas de guerra.

En Milán, además de la pintura, Leonardo continúa el estudio de la figura humana, en todos los aspectos: anatomía, movimiento, expresión, desde el retrato hasta la caricatura.

En 1499 el rey de Francia Luis XII invadió el ducado de Milán "el duque perdió su estado, sus posesiones y su libertad, y no se terminó ninguna obra para él", escribió Leonardo en 1500.

Cuando los acontecimientos se precipitan después de 18 años en Milán, Leonardo regresa a Florencia y se detiene en Venecia, donde es consultado para trabajos de ingeniería militar en las fronteras orientales de la Serenissima.

En 1513, Leonardo se trasladó a Roma invitado por el cardenal Giuliano de Medici, hermano del Papa Giovanni de Medici o León X.

En 1517 aceptó la invitación del rey de Francia, que lo llamó a Amboise, rindiéndole grandes honores y nombrándolo "premier peintre, architecte et mechanicie in du roi". En el castillo de Cloux, Leonardo se dedicó libremente a su investigación y realizó extraordinarios dibujos y pinturas entre la más famosa de las cuales es la Mona Lisa.

Leonardo murió en Amboise el 2 de mayo de 1519.

Según los estudios realizados por el luthier Mario Buonescovo de Majano Udine, la forma y funcionamiento del acordeón (acordeón) se puede atribuir a Leonardo, según el boceto original y las pocas palabras de comentario escritas por Leonardo en "Hoja 76 del Código de Madrid II (1503-1509) ahora en la Biblioteca Nacional de Madrid. Luego de los estudios técnicos terminados en Buenos Aires, comenzó a profundizar en el estudio de la música y los instrumentos musicales. Después de mudarse a Italia, comenzó a construir instrumentos antiguos, medievales y renacentistas de todo tipo, clavecines, zanfonas, laúdes, viels, salterios que ahora tocan importantes grupos de música antigua e institutos de música en Italia y Europa o se exhiben en museos y colecciones privadas.

Desde hace varios años Mario Buonaccount se dedica a la reconstrucción iconográfica de instrumentos desconocidos y poco citados como el Orpheon, extraído de la Enciclopedia de Diderot y d'Alembert y un instrumento obtenido de un friso presente en Castelfranco Veneto en la casa de Giorgione. el nombre es conocido y de Mario llamado "Arpa mecánica".

Buen reportaje impulsado por la curiosidad de un artículo que hablaba de un instrumento construido por un español llamado “organ di papel” tomado de un boceto de Leonardo, Mario descubre la similitud con el acordeón actual.

Las pocas líneas escritas por Leonardo junto al boceto proporcionaron datos significativos y estimulantes para comenzar el estudio y diseño del instrumento "acordeón de Leonardo". Los bocetos de Leonardo representaron recordatorios para un estudio adicional. Para ello Mario Buonlievo tuvo que adivinar casi todo: desde los sistemas constructivos utilizados en ese momento hasta los materiales utilizados. Leonardo nota su filosofar al describir el boceto: un fuelle de doble acción y el sonido es conducido por cañas aplanadas de papel o madera delgada, y que el instrumento está equipado con un teclado vertical derecho.

Este instrumento, como muchos otros, nunca tuvo seguidores y por tanto no se produjo ninguna evolución hasta 1852, cuando el francés Bouton no empezó a utilizar oficialmente el teclado colocado verticalmente sobre el instrumento. Las diferencias más importantes entre el acordeón o acordeón actual y el de Leonardo consiste en que en el primero el fuelle funciona con acción simple y el sonido lo producen las lengüetas libres, mientras que en el proyecto de Leonardo el fuelle es de doble acción, que es el fluir. del aire es continuo abriendo y cerrando el fuelle, además el sonido es producido por los tubos y prácticamente funciona de la misma forma que los órganos. El invento de Leonardo da Vinci es muy importante para la historia del acordeón o acordeón, podemos decir que Leonardo es el padre del acordeón y Mario el constructor del "primer prototipo" como se describe en el códice de Madrid. “Si tenemos en cuenta que han pasado más de tres siglos desde que Leonardo dejó el boceto de este instrumento y que se siguieron sus instrucciones, no me atrevo a imaginar cuál habría sido la evolución del acordeón hoy”: cuenta Mario Buona.

Entrevista al luthier Mario Buonomento:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Biasin Denis: ¿Cómo se enteró de la existencia de este dibujo de Leonardo?

Mario Buonaccount: “A partir de mis experiencias en la construcción de instrumentos antiguos y la realización de proyectos en tableros Da Vinci, descubrí un dibujo, tomado de Fol. 76r. del Codex Madrid II que se encuentra en la Biblioteca Nacional de Madrid, en el que Leonardo explica la idea de este instrumento de fuelle de doble acción, donde el sonido es producido por cañas de papel o madera fina aplanadas, dotadas de un teclado vertical para la mano derecha. Aunque el dibujo de Leonardo no es claro y las explicaciones son mínimas, nos da datos importantes para empezar a trabajar.

Creo que este boceto fue un recordatorio para realizar más investigaciones, o al menos un borrador sin entrar en los detalles constructivos, como se puede ver en muchos de sus dibujos, la intuición se deja a la imaginación, desde los sistemas constructivos utilizados en su momento hasta los materiales utilizados ". .

 

Biasin Denis: ¿Cómo explica tanta superficialidad en la búsqueda de información sobre los orígenes del diseño del acordeón?

Mario Buonaccount: “Queda inexplicable por qué en la historiografía reciente y pasada sobre el nacimiento del acordeón, nadie ha mencionado jamás la existencia de este instrumento de Leonardo. Reflexionando, sin embargo, estoy convencido de que la cosa es más simple de lo que parece, es decir, nadie sabía de la existencia de este diseño, de ser así debemos anticipar la invención del acordeón en más de 300 años. Otro motivo por el que nunca ha sido un referente de este invento y que este instrumento como muchos otros no tuvo secuela y por tanto ninguna evolución hasta 1852 cuando el francés Bouton empezó a utilizar oficialmente el teclado colocado verticalmente sobre el instrumento. Las diferencias más importantes entre el acordeón y el instrumento de Leonardo son que en el primero el fuelle es de acción simple y el sonido es producido por lengüetas libres, en el segundo el fuelle y doble acción, de esta manera el flujo de aire es continuo. abriendo y cerrando el fuelle, y el sonido se produce a través de tubos, prácticamente idénticos a los que se utilizan en los órganos ".

 

 

Biasin Denis: ¿Qué tan desafiante fue la reconstrucción de este instrumento en términos de tiempo y energía gastados?

Mario Buonaccount: “Hace unos 7 años que trabajo en la reconstrucción de este instrumento a partir del boceto de Leonardo, el proyecto no era tan sencillo. Los elementos disponibles eran pocos. Esto implicaba que las posibilidades interpretativas de su funcionamiento podrían ser múltiples. Lo importante es que no hubo anacronismos de ningún tipo en la reconstrucción del instrumento. Por ejemplo, no era posible insertar un fuelle como en los acordeones actuales, sabiendo que en ese momento se usaban fuelles con pocos pliegues, como los de los órganos portadores.

Los materiales utilizados fueron casi exclusivamente madera, principalmente del lugar donde se construyó el instrumento. Creo que para los acordeonistas este instrumento es muy importante, podemos decir que lo consideramos el padre del acordeón, construido como lo describió Leonardo en su código. Pasaron más de tres siglos desde el boceto de Leonardo hasta la primera documentación del acordeón de lengüeta libre ”.

 

 

Mario Buonaccount: nació, vive y trabaja en Majano, provincia de Udine.

Luego de sus estudios técnicos en Buenos Aires, profundiza el estudio de la música y los instrumentos musicales.

Trasladándose permanentemente a Italia, comenzó ininterrumpidamente a construir zanfonas, clavecines e instrumentos medievales y renacentistas de todo tipo, a la par que frecuentaba diversos e importantes talleres con los más importantes maestros del sector como Grant O'Brian, Christopher Hogwood, Christopher Clark y otros.

Muchos instrumentos hechos por él son tocados por importantes grupos de música antigua, se encuentran en museos y en posesión privada. Desde hace algunos años se dedica a la reconstrucción iconográfica de instrumentos desconocidos o en todo caso poco populares como el Orpheon extraído de La Encyclopedie de Diderot y d'Alembert o un extraño instrumento obtenido de un friso presente en Castelfranco Veneto en la casa de Giorgione cuyo el nombre es desconocido.

 

Música en Italia en la época de Leonardo: "La música no debe llamarse de otra manera que la hermana de la pintura, ya que está sujeta al oído, según el sentido del ojo, y compone armonía con la conjunción de sus partes proporcionales operadas en el mismo tiempo, obligado a nacer y morir en uno o más tiempos armónicos, tiempos que rodean la proporcionalidad de los miembros de los cuales esta armonía

está compuesto, no de otra manera que hacer la línea circunferencial para el

miembros a partir de los cuales se genera la belleza humana.

Pero la pintura sobresale y domina a la música porque no muere inmediatamente después de su creación, como lo hace la música desafortunada, al contrario, permanece en el ser, y lo que en realidad es una sola superficie se te muestra en la vida.

 

El instrumento está disponible para verlo y probarlo en el BIASIN ARTIST CONCERT HALL en Azzano Decimo. Para una cita contacte al 0434-633135 / info@biasin.com

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